【中玻網】喜愛琉璃藝術的民眾可要睜大眼睛了。琉璃工房博物館.咖啡LIULI Museum.Cafe邀請九位英國當代玻璃藝術大師前來，展現(xiàn)“窯鑄玻璃”的作品。

　　這些玻璃藝術家大部分是世界排名靠前的“英國高等藝術學院”菁英。本次帶隊參展的柯林．雷德天生對藝術有一種敏銳，他從生活中擷取靈感，從旅行中就地取材，獨樹一幟大量使用“光學玻璃”，充份發(fā)揮玻璃的特質，俐落、乾凈、透明，隨著移步換景，反射、折射、透過，不停轉換流動，變化各種幻象。這樣獨特又自成一格的創(chuàng)作語言，獲得英國和美國重要的玻璃博物館：維多利亞與亞伯特博物館，美國康寧博物館雙雙收藏。

　　他們分別以自己的創(chuàng)意與生命經歷，進行各式各樣不同形式的創(chuàng)作。觀察大自然結晶與微自然，以蝕冰技法模擬巖石海岸線，目前市場星體運轉，空間哲學探討，光與玻璃的邊界探索，平面轉3D立體雕塑……除了都來自英國，共通點就是都以“窯鑄玻璃”為主要創(chuàng)作技法，并呈現(xiàn)出多元的觀點，豐富的生命力，匯聚成一股不容忽視的英國當代創(chuàng)作能量。

　　琉璃工坊董事長張毅說，工業(yè)革命之前，當人們談到“玻璃”時，腦中或許浮現(xiàn)的都是華麗的水晶燈、繁復到令人驚嘆的高腳酒杯、亦或充滿神秘傳說的威尼斯慕拉諾島？在工業(yè)革命之后，當人們再談到“玻璃”時，腦中已經不是這些精巧、細致、繁復、供用高等高等人群掌中把玩、獨厚上流社會人士懸掛家中炫富的“等級藝術”。

　　張毅說，“玻璃”自此開始，不再只是個人的身份地位的彰顯，而是輝煌文明進入一個全新時代的象徵。英國以傾國之力，連續(xù)發(fā)動兩次工業(yè)革命，重新定義世界樣貌，也改變玻璃幾千年來的生產模式。

　　1851年全世界第1場世界博覽會，在英國倫敦舉行，舉世震驚的玻璃水晶宮，面積是圣彼得教堂的四倍，約為八個半足球場，用了八萬四千平方公尺的玻璃，但施工期僅有短短六個月即完工。

　　這場英國玻璃藝術展將于9月8日在松山文創(chuàng)源區(qū)琉璃工房博物館開展，民眾將可看到，英國除了莎士比亞和J.K.羅琳，還有令人讚嘆的玻璃藝術！

楊惠姍（中）與張毅邀柯林．雷德Colin Reid（右）舉辦英國窯鑄玻璃展。(琉璃工房提供/戴志揚臺北傳真)